关于《木兰诗篇》

    2004  保利剧院首演成功，开创“中国歌剧”新模式。

    2005  首登权威音乐殿堂美国林肯艺术中心，与纽约爱乐乐团成功合作，主演及作曲荣获林肯艺术基金会颁发的“最杰出艺术家”殊荣。

    2006  北京人民大会堂成功演出，创：外国歌唱家首次用中文演唱、世界一流交响乐团、指挥家首次演出中国歌剧的范例。

    2008  荣登世界三大歌剧院之一维也纳国家歌剧院，与维也纳国家交响乐团、维也纳皇家爱乐合唱团成功合作，世界歌剧圣殿首次上演中国歌剧。

    2009  东渡扶桑，与日本皇家交响乐团合作演出，皇太子携皇室亲临观看，获得极大轰动和成功。

    2010  “为兵服务年”，《木兰诗篇》由中国人民解放军总政歌舞团全新出击：集合杰出青年艺术家、制作精美、探索军、地企业合作销售模式，势必再创辉煌……

中国歌剧《木兰诗篇》

    《木兰诗篇》的选题与艺术形式创新：长期以来，花木兰的人物形象不仅具有很强的地域特点，是宝贵的文化资源，她同时也是中化民族乃至全世界的传奇式英雄。时代要求我们将积淀深厚、优秀的中原文化继承下来，发扬光大。《木兰诗篇》就是要通过现代化的手段和崭新的艺术方式，以战争与和平这一人类最为关注的问题为背景，以现代人的意识与追求给这个广为人知的故事输入新的内涵，展现中华民族对战争与和平的认识，赞美人间真情与和平生活，讴歌伟大的民族精神。

中国歌剧《木兰诗篇》将出色地展示当代中国歌剧的风采。

        大型情影交响音乐《木兰诗篇》是我国乃至世界迄今没有过的舞台呈现形式，是对舞台艺术的一次大胆创新和突破。它以交响音乐这一高雅艺术形式为主体，吸纳了歌剧、音乐剧、戏曲、清唱剧等艺术形式中适合于情景表演展示的元素，融入科技含量高、如诗如画般的舞台美术、灯光效果。通过音乐有限存在与无限遐想的独特魅力，集中所有的艺术手段，把艺术的强力推向极至，体现现代人对艺术审美的需求，使人们在“听觉”、“视觉”上获得美的感受和心灵的激荡。力图通过交响乐这一具有世界性、国际化的艺术形式，同时适用有利于群众观赏的新的舞台呈现样式，让世人进一步了解悠久的历史和人文品质及艺术审美观及文化发展观巨大的变化，为艺术文化的崛起，实现新的繁荣和新的突破作出努力和贡献。

    这出投入超过1000万元，演出阵容达300多人的大型情景交响音乐《木兰诗篇》，吸纳了歌剧、音乐剧、戏曲、清唱剧、舞蹈等艺术形式中适合情景表演展示的元素，展现了战争与和平的主题。

    除此之外，受观众青睐的还有该剧的音乐以及华丽而别致的舞台。或许这也是该剧之所以叫做交响音乐的原因之一。因为无论是木兰替父从军、还是表现塞上的征战情节并不是靠演员或伴舞的肢体来表现，而是完全的音乐语汇。

中国歌剧《木兰诗篇》简介

    木兰从军的故事，最早见于中国南北朝时期的乐府民歌《木兰诗》。它以质朴的语言、凝练的叙事方法，讲述了木兰姑娘乔装男儿替父从军，驰骋疆场十余年卫国杀敌的故事。

    本剧展示了木兰内心深处对美好爱情的渴盼与向往，彰显了她淡泊功名、甘愿回归田园的平民意识，表现了中国人民自古以来渴望和平与宁静生活的美好心愿。

    西洋歌剧自二十世纪初叶进入中国，在近一个世纪的时间里与中国的戏曲艺术融合，形成了现代的中国歌剧。中国歌剧在借鉴西洋歌剧艺术表现手段的同时，有机地融入了中国戏曲艺术的表演形式与中国民族音乐的元素。

    歌唱家的演唱在借鉴西洋发声方法的基础上结合中国戏曲咬字、吐词、运腔等方面的技巧，形成了风格独特、字正腔圆的中国唱法。这种演唱方法既能传递美的歌声、表达人物情感，又可以展示中国语言特有的音乐韵味；这种歌唱方式，同时也体现了中国音乐旋律委婉、幽雅深邃的品格。

    中国歌剧《木兰诗篇》是一部本土原创、展示英雄主义精神、集中国妇女美德于一身的优秀作品。该剧以交响乐和情景歌剧的崭新形式弘扬伟大的中国文化和民族精神，展现中华儿女乃至全人类热爱生活、追求真善美、呼唤和平与正义的崇高精神境界。

    这样类型的交响乐、歌剧、舞剧、或其它情节剧中有一两首让人观后不忘的歌剧咏叹调、重唱、独唱歌曲或乐段，将为其走向世界，为中国文化精品走向世界奠定更坚实的基础。